杨树鹏新作《少年》,与《罗曼蒂克消亡史》《长城》同日上映
网专稿 16号,有一部暗黑系犯罪悬疑片《少年》选择与《长城》、《罗曼蒂克消亡史》同日上映。如此大胆的档期,想必它纵使没有豪华阵容和华丽视效,也应该也有相当自信的剧情与之匹配。可是,除了最后揭晓的谜底尚算惊喜,其类似韩国惊悚片的拍法和大量刻意的血腥镜头,只会让人尴尬不已。
影片用大量的暴力和血腥镜头,去强调自己是一部类型片
提到少年,如果你依然将他与干净校服和阳光笑脸挂钩,那么这部影片会把你的美好印象打的烟消云散。开门见山的校园暴力、蜂拥而出的暗红鲜血和布满尸虫的“陈年白骨”,都在宣示《少年》并不是一部青春片,而是一部犯罪悬疑片。
影片开头发现尸体,再从陈年冤案开始查起的套路,跟韩国悬疑片如出一辙
影片的主题,可以化为三层去理解:
“第一层是剧情,两个在孤儿院长大的少年,为了让一宗命案的罪犯浮出水面,而精心谋划了一个局中局。
第二层是复仇,这是故事的核心,而促使报复的原因,一个是少年对真挚情感的执着,一个则是少年糅杂着惩罚的执拗。
第三层是反讽,也就是用少年最纯净的爱情,去反讽成人依旧摇摆不定的价值观和黑暗的世界观。
当少年闯入成人的世界,有两种方式去彰显自己的价值,一种是《发条橙》般的暴力,另一种是干预,也就是影片里的局。”
而《少年》的不同,在于它打破了我们对成年人操纵世界的惯性思维,当本应是强势的一方成为弱势方的手中棋,这种局势的转变,通过犯罪和血腥的包装,又会带来怎样的刺激。
少年花费多年时间来设局,只为看成人如何被自己玩死
在少年“织网”的过程中,警察(张译饰)、指挥家(郭晓冬饰)、屠夫(周一围饰)一一出场,他们分别代表着尽职与失手、高压与变态、欺凌与贪婪三种成人状态。而少年在他们上方,不断给出诱饵,看他们越走越深,直至自相残杀。
少年用欲望把三个人物串在了一起
从人设来说,欧豪和郭姝彤这对复仇CP,着实有种《白夜行》的即视感。两者相同的是,杀人动机都出于彼此的爱,但最后却阴阳相隔。而不同的是,《少年》在故事设定和影像风格上,更加的血腥和残酷。
由爱情产生的报复心理,是少年最单纯的动机
为了在视觉上营造残暴的影像风格,导演运用了大量直给的“血腥镜头”——屠宰场里杀猪鲜血肆流、邪恶少年挥棒打人鲜血直流、白发男子杀人血染河流,这些镜头有的略显刻意,有的则直接像克隆了韩国悬疑片的套路,包括影片中“傻子”的人物设定,也分分钟能让人穿越到《杀人回忆》的片场。
屠宰场的血腥镜头十分刻意
除此之外,影片中“暴力”,还通过指挥家殴打妻子、强奸村妇,崔大力(王烈饰)不远万里执刀杀妻等跟“性”有关的情节来展示。
郭晓冬在片中就是暴力和性的代言人
至于演员的表演,欧豪郭姝彤中规中矩,余男依然在“性感”的框架里徘徊,而郭晓冬的“变态男”用力过猛,跟刘烨在《保持通话》中第一次演反派的状态类似。
余男的角色毫无惊喜,依然在重复自己
小电君还了解到,影片上映版剪掉了很多重要的戏,比如剪张译和余男的感情线,是因为警察不能跟已婚妇女搞破鞋。而原版结局的设定,是欧豪设了一个完美的局,最终跟心仪的人在一起。这些剧情的改动,在成片中都或多或少造成了一些bug。
导演声称初剪是4个小时,每条线都很“完整”
导演杨树鹏曾坦言,希望《少年》的出现,能让国内类型片的发现再往前走一点。虽然成片的缺点十分明显,但要说把“青春与悬疑”结合的尝试上,它也算是迈出了一步。诸如“女儿勾引爸爸”、“工作疏忽必将永生自责”等细节的闪现,在国产电影中确实不多见。