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金牌学徒陈木胜：拍《危城》是在重寻武侠情怀
金牌学徒陈木胜 拍《危城》是在重寻武侠情怀收起
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| 陈木胜称拍《危城》是在重寻武侠情怀 |
网专稿 有这样一个有趣的现象，很多拍出火爆动作场面的香港导演，讲话都是慢条斯理，外形也是儒雅温和。满头银发的陈木胜尤其是这样，他没有杜琪峰的大佬雪茄，也没有徐克那么凌厉的鬼才眼神，就像他常常会躲在类型片的背后一样，按规则出牌、避免自我张扬。
这或许跟他多年来的从业经历有关：20岁出头进入香港无线电视台，从场记做起，边干杂活儿边偷师，后来被“提拔”为同样也在无线拍电视剧的杜琪峰的副导演。王晶和林岭东要为王天林老爷子拍一部电影，杜琪峰找来陈木胜给他当了监制，于是陈木胜就有了自己的电影处女作《天若有情》。很多人都会记得刘德华骑着摩托车流鼻血的经典画面，但记得那部电影导演名字的恐怕并不多。
除了杜琪峰，徐克也给陈木胜做过监制，1993年的《新仙鹤神针》里，梅艳芳仙风道骨，关之琳古灵精怪，但人们大多都会认为这是徐克的风格，而非陈木胜。再后来，陈木胜又执导了《我是谁》、《新警察故事》、《宝贝计划》这些卖座动作片，但这些电影上最显著的标签也都是“成龙大哥”。
2013年，陈木胜拍出了《扫毒》，雇佣兵的超强火力和刘青云张家辉的表演很是惊艳，但这就是陈木胜的所谓“风格”了吗？《扫毒》里那首郑少秋的《誓要入刀山》和非常《英雄本色》的酣畅枪战有滋有味地致敬了香港制造，那这部几千万盖好又炸掉一座城、一群型男顶着酷暑暴雨蚊虫叮咬熬出来的《危城》，致敬的又是什么？
陈木胜说，这是他少年时的武侠梦。小时候偷偷摸摸看金庸小说，进了无线帮杜琪峰拍《雪山飞狐》、《倚天屠龙记》，而在《新仙鹤神针》之后，他也已经二十多年没碰武侠了。《危城》里彭于晏饰演的马峰就是一个游侠，是整个故事的创作源起，这个游侠蒙着眼睛骑马，不领兵打仗保襄阳，也不争什么天下第一，过着迷茫的日子。
《危城》里有洪金宝设计出来的漂亮招式，有多年不拍打戏的刘青云耍一条两米长鞭，有吴京和彭于晏长枪对双刀的兵戎相接，还有陈木胜原创出来的、他所想象的武侠世界。拍了这么多年的动作片，陈木胜很善于把画面弄得惊心动魄，而在一个动作片的有限空间内把文戏拍好，拍出他想要的“人情味”，才是动作片导演最难的一课。
采访实录
网：为什么要把故事放在军阀时代？
陈木胜：其实故事是从马峰（彭于晏饰）开始，他是一个游侠，我从小到大看了很多大侠的电影，就想自己拍一次。这个概念就是彭于晏来到一座城，看到刘青云他坚持自己的信念，面对强权也就是古天乐，我还想马峰这个人物如果成长的话，也可以继续拍一些大侠的电影。武侠电影在现代不行，古装太远了也不行，也是一个冷兵器跟热兵器交替的年代。这一次主打是兵器，不是拳脚，这个需要武术指导的经验，能有洪金宝来设计我也很开心，每个人都会训练自己的兵器，跟我以前拍的很不同。
网：使长鞭的刘青云、使双刀的彭于晏，包括使长枪的吴京和用手枪的古天乐，这些兵器都有什么寓意吗？
陈木胜：那个年代最简单，不管你有多少工夫多难打，手枪都是很难对付的，所以古天乐就不用打，他也是最舒服的一个。青云为什么用鞭而不是刀剑？因为他是保卫团团长，刀剑会见血，鞭子就中性柔和一点。袁泉也要打，但她就不需要兵器，随便拿起一样东西就是兵器。翻拍就比较强硬一点，枪啊、剑啊、火啊，这都是洪金宝想出来的。
网：年代戏首先就意味着美术方面的大量支出吧？
陈木胜：我找了很多景点都没有新鲜感，拍了很多电视剧和电影，最后决定自己盖一座城，在绍兴找到了一个地方可以让我盖，一共盖了半年，而且最后我要把这座城炸毁，不盖不行，所以几千万还是需要的。
网：听说当时拍戏的时候遭遇了高温，这是整个剧组遇到的最大困难吗？
陈木胜：特别热还是顶得住，下雨才是大问题。我在那个景点四个半月，起码有三个月都在下雨。尤其是结局的部分，吴京和彭于晏打，天天都下雨。现在我们看到的画面是，我们用吊车拉起一个巨大的帐篷，两个演员在帐篷下面打，观众是看不到的。
网：要拍一个侠客的故事，是不是也受了金庸古龙武侠小说的影响？
陈木胜：对啊，我从小就是看金庸的小说，晚上家人都睡觉了我就借着微弱的灯光自己偷偷看，非常享受。我以前拍电视剧的时候很多也都是武打片，只是拍电影的时候就十几年没有拍了，现在也是想寻找以前的武侠情怀。
网：您心中的侠客是更像金庸小说里的那种背负民族大义的，还是像古龙小说里那种比较追求个人境界的？
陈木胜：我没有参考任何一人，马峰是原创的，他是随性的，走到哪里就是哪里，其实是迷茫的。没有刻意去模仿哪一个角色，马峰这个人是蛮过瘾的，可以自己创造一个大侠出来。这也是个商业片，我也希望观众看得开心，不需要有什么压力，彭于晏的造型就是我们两个想出来的，大胡子一点一点地剪短。
网：您在早期拍电影的时候，《天若有情》有杜琪峰，《新仙鹤神针》有徐克，《新警察故事》、《宝贝计划》这些又有成龙，似乎总是被笼罩在一个更大的明星的光环之下，这几年有没有感觉更能确立自己的陈木胜风格了？
陈木胜：的确是有一个成长期，我不是念电影出身的人，我是从场记、副导演开始，从电视台出来有机会拍电影，杜琪峰找我拍《天若有情》，是王晶、林岭东他们为了王天林先生拍一个电影，我算是徒弟的徒弟那一辈，故事是杜琪峰和林岭东他们想好了的。后来我在嘉禾拍了《冲锋队怒火街头》之后，嘉禾找我去拍成龙的电影。每一次都像是上大学一样，你要抱着学习的心态去想，不要想说虽然你是导演但还要听人家的话，或者是有人家的影子，我觉得没所谓，电影是艺术和商业的平衡。我的确是杜琪峰的徒弟，我从他身上学了很多的东西。我第一次看人家拍戏就是《新龙门客栈》的李惠民导演，学了很多东西，是我的幸福。到你自己的成长期过了，就很自然有自己的想法，如果到现在还没有自己的想法，你就失败了。
网：您大部分的作品也都会自己去完成或参与编剧，在想故事的时候有什么东西是您一直以来都希望去表达的吗？
陈木胜：我特别喜欢的是人情味。90年代在香港拍动作片，市场的要求就希望你有爆破、动作、枪战、打斗，你天天都在想这个动作的难度有多高，难度不高观众就觉得不合格。每天就想跳楼、撞车这些东西，反而把文戏都盖过了，变成流水作业了。那时候外国人都会去看香港的动作片，你只要有那些动作场面就可以了，可是到了现在这个时代，观众看电影还是要看人，他们看了太多好莱坞的电影，什么大场面没见过？我很多戏都会讲兄弟情，因为动作戏都是男人在拍，你很难拍爱情，有些导演会让两个男人之间有一些特别的感觉，拍动作片你的空间不多，三五分钟没有动作观众就觉得你节奏太慢了，要做警匪片的剧本不难，无非是正反派对抗，在中间搞一些触动人心的戏是很难的。
网：所以您还是一个习惯权衡市场因素的导演。
陈木胜：会，因为毕竟拍的是商业片，拍文艺片我就不会考虑这些了。
网：那您对内地的电影市场有自己的研究吗？
陈木胜：实际上我对内地的生活环境并不熟悉，很多人说陈木胜你要多来北京聊剧本，多拍大型的动作电影，但很多东西我不太了解，就还不敢拍。
网：很多香港导演都定居北京了，您没这个打算吗？
陈木胜：我觉得哪里都可以拍电影，因为电影就是商业之中有艺术，艺术之中有商业，我在香港弄剧本来北京拍也可以，原因很简单，我的家，我的老婆、儿子、女儿都在香港，很难长时间在北京。