曾凭《花木兰》拿奖的他，是这样理解动画电影的

网专稿 一部名为《神奇马戏团之动物饼干》（以下简称《神奇马戏团》）的动画电影正在内地院线热映。

翻看幕后配音阵容，大咖不少：“万磁王”伊恩·麦克莱恩、“老牌硬汉”西尔维斯特·史泰龙以及艾米莉·布朗特等都在当中出演了重要角色。

《神奇马戏团》导演之一是托尼·班克罗夫特，乍一看到这个名字你可能会觉得陌生，但他执导过的另一部动画电影绝对有名——1998年诞生的迪士尼版《花木兰》，托尼正是导演之一，也正是凭借这部作品，他还拿到了该年度的安妮奖，这也是动画电影届的最高奖项。

离开迪士尼自立门户之后，托尼带领自己的工作室制作完成了这部《神奇马戏团》。

影片正式上映前还入围了第21届上海国际电影节“金爵奖”，托尼受邀来到中国，我们也借此机会与他聊了聊，听听这位资深动画电影人对于这个行业以及中国动画的理解。

“至少对我来说，动画不是只拍给孩子看的电影”

《神奇马戏团》的故事设定与托尼儿时的记忆有着很深的关联。小时候，常常有马戏团来到他生活的地方进行巡演，那些细节的场景以及表演带来的快乐依然让托尼记忆犹新，因此拿到剧本，他没有任何犹豫的就想到了“马戏团”这个充满奇幻氛围的环境。

影片由托尼和Blue Dream的工作伙伴共同完成。他直言这是自己做动画以来最开心的一段时光。

“我们整个团队也不过5、6个人，我们把控项目主题，同时自己完成创作。我们可以自主探讨角色设定，探讨整部作品的世界观，这让我感觉到一种创作上的自由。”

创作的自由，这也是托尼选择离开迪士尼自立门户的原因。

“在迪士尼这个一个由无数部门组成的大公司里，你有无数个Boss可能会插手你的创作，这会让创作者觉得很烦躁。”他笑说，“我依然很愿意和迪士尼合作，我也非常喜欢我当时在那里创作的每一部作品，但是创作上的自由对于我来说同样重要。”

亲情是《神奇马戏团》中的核心元素，故事围绕一个家庭中的三代人展开，男主角欧文在马戏团长大，然而一场意外让他放弃了继承这片带给他童年回忆以及真爱的乐土，成为了庸庸碌碌的普通人。

直到有一天，一块魔力饼干将欧文意外变成了“小仓鼠”，他和家人不得不接受挑战，开启一场改变命运的冒险。

有人认为《神奇马戏团》是“儿童向”电影，但托尼却不认为这是他创作的初衷。

从在迪士尼工作的时代开始他就记住了重要的一点：每个创作者首先是在遵从自己的想法来创作一部电影。所以我的脑海当中既会有一个孩子在从电影中寻找欢乐，也有一个大人从更深层次进行着思考。

“当你创造出一部你喜欢的电影的时候，它不一定也不应该是只为了瞄准某一个群体，它应该更加有容乃大，”托尼表示，“这是我的创作理念，我喜欢拍适合全家人一起观看的电影，我不认为自己只是在为小朋友拍电影，很多人都说动画电影就是给孩子看的，我不这么认为。”

“文化元素都是细节，情感内核决定电影能走多远”

与托尼对话，自然不能不聊到《花木兰》。

“我常常会同别人感叹，两个来自加利福利亚的外国男人（托尼与另一位导演巴里·库克）创作了一个关于中国女孩木兰的动画，其实是件挺‘奇怪’的事。因为他们并不像是通常意义上能够完全理解当中文化内涵的人。”托尼坦言。

在他看来，一个真正的导演必须要具备“看透表层故事，掌握情感内核的能力”。

“我不是中国人，所以我大概永远无法拍出真正意义上的‘中国故事’。我的创作理解都是从西方文化背景当中来。所以我在创作木兰的过程中加入了我理解中的个性和特征，这也在一定程度上让这部作品和这个女孩变得独一无二。这就是动画电影，是可以非常个人化的。”托尼谈到文化的全球化问题时说。

在他看来，一部电影应该拥有与尽可能多的人有共鸣的情感内核，“如果故事太过于本土化、或是某种文化特征太过明显、太局限于某一个文化区域，那么它可能很难真正打入全球市场，为全球观众所接受。”

他进一步解释道：“无关于电影包含了多少文化的元素，关键在于情感的内核要能为更多人理解。尽管木兰是个中国女孩、甚至是个来自中国遥远古代的中国女孩，但那些都只是‘锦上添花’的细节。

只要我们肯下功夫去搜索和考证，都能正确的呈现。一切的重点应该在于挖掘木兰这个女孩本身。关于爱，关于家庭或关于追求梦想和改变命运。”

今年来到上海参加“金爵奖”，托尼见到了很多中国的年轻动画导演，其中也包括他的竞争“对手”《女他》的导演周圣崴，两人相谈甚欢，“他告诉我他很喜欢我当年在迪士尼创作的作品，而我也非常喜欢他的纯手工定格动画的风格。我们两个的创作风格截然不同，讲故事的方式也不同，但大家作为动画电影人的核心都是一致的。”

在此之前，托尼也与很多中国动画电影人接触过。“他们说的最多的就是难。”聊到这里我们不禁会心一笑。

托尼直言，中国动画电影人目前面临的困境与资源的差异有关。在好莱坞，经过多年的发展，更多的专业人士能够为项目的推进提供资金、经验等各方面的帮助，同时电影人自身的积累也能帮助他们少走弯路。

发展过程中带来的“痛”是必然的，但托尼通过自己的观察看到，这一切正在改变。待产业沉积到足够多的资源，那么年轻人便能够更快、更容易的完成他们的创作。