国片志05 | 国产电影真的有“武侠传统”吗？

网专稿  纯国产武侠片是否具备独特风格与传统？面对港产武侠“霸权”，我们曾如何“抵抗”？最有可能开宗立派之人，为何又生不逢时？下文，将尝试为您解开谜团。

    三年前，《绣春刀》上映，获得极高口碑，人们称赞其是“国产武侠片中难得的佳作”。

    三年后的今天，《绣春刀2：修罗战场》如约而至。我们期待它延续水准的同时，难免会引发一些思考。

    评论中，称《绣春刀》系列创立了国产武侠新风格。这样讲，真的准确吗？

    “武侠片”我们熟识，也明了“中国武侠”的意义，可“国产武侠”到底应该怎么界定，又有怎样的历史呢？

    想辩明道理，还需从本源说起。返本溯源之前，我们先明确界限。

    文中所讨论的国产武侠片，仅指完全由内地制片机构筹拍的武侠电影，任何引进的华语片以及合拍片，皆不属于此范畴。

    谈论电影时提到“国产”，人们本能地就会想起“港产”。

    想在武侠片领域谈清楚任何话题，这“港产”二字都是无法回避的高山。

在港产“霸权”下生存

    “人活这一世，能耐还在其次。有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。” 

    《一代宗师》里这句话，说的不仅是人生，套用到电影产业上，同样适用。

    港产武侠片几十年来独领风骚，蔚为壮观。能成此伟业，不敢说“能耐在其次”，但“时势使然”绝对是关键因素。

【大历史中的电影命运】

    年，中国电影诞生。发展之初，并未出现“国、港”之分。

    那时的香港电影规模极小，完全无法与上海以及整个内地的制片体量相提并论。

    因此，在1949年之前，“中国电影”与“国产电影”的概念基本上是重合的。

    在这个勃发的阶段，武侠片是中国电影最早形成规模的类型之一。

影片《师父》中，“重拍”的《火烧红莲寺》画面。

    《火烧红莲寺》的大名，人们多有耳闻，它是武侠片初期的里程碑。然而，“红莲寺”却并非武侠片的发端。

    在此之前，各个公司已经对电影中的武打、动作元素十分重视，类似《女侠李飞飞》（1925）《山东马永贞》（1927）等一系列影片，引领风气之先。

    1928年的《火烧红莲寺》正是在这种风气的基础上，融入神怪元素，从而一炮而红。

    之后，“红莲寺”续集连拍17部，且效仿者甚众，真正奠定了“神怪武侠”的潮流。

    因此，在国产武侠片是否有自己风格的问题上，至少初期的“神怪武侠流”是确凿无疑的。

《中华儿女》剧照。抗战时期的电影多为救亡题材。

    电影很难改变世界，改变世界的是战争和政治。

    抗日战争爆发，中国电影在成长初期就遭受重创。产量剧减，制片条件骤降，武侠片也难逃厄运。

    刚刚取得的成就几乎归零，迎来的是一个“武侠空窗期”，而雪上加霜的是，这个空窗期竟然长达二十年。

    八年抗战之后，国内仍然局势纷杂，电影界的恢复也仅是小有起色。直到49年新中国成立，才真正给华语影坛确立了新的格局。

    武侠片自1949年始，真正出现地域分野。

毛泽东接见电影工作者

    因宣传导向与物质条件等原因，从新中国成立到改革开放之前，内地并未拍摄过严格意义上的武侠电影。

    武侠片的根脉也因此转向了香港。

    这边厢是三十年的武侠片空白，而另一边却是香港武侠电影“霸权”的奠基。

【港式武侠之开宗立派】

    乱世低谷之后必有稳定与反弹。武侠片发展的黄金时代，降临到了“东方之珠”。

    50年代，关德兴先生的“黄飞鸿”系列是武侠片王者。

    他一生共出演约99部“黄飞鸿电影”，被看作是武侠世界里的第一位偶像明星。

张彻（左），胡金铨（右）

    60年代，邵氏武侠片异军突起。“两大王牌”齐献佳作，开辟新局面。

    胡金铨的《大醉侠》风格独特，将武侠片引向一条新路。其在美学上的探索，至今影响着华语影坛。

    张彻的《独臂刀》当年票房大捷，之后同类影片开花结果，培养明星无数，商业领域所向披靡。

    70年代，李小龙成为最耀眼的明星。

    他自美国回港拍摄的《唐山大兄》和《精武门》横扫影坛。

    虽然英年早逝，但他的影响力至今不灭，无数人仍将其视为终极偶像。

    他的作品也直接引导着影坛风向，之前流行的古装剑侠片渐渐被功夫片所取代。

    成龙以及“七小福”也借李小龙的东风开始崭露头角。

楚原（右）与李小龙

    另一边，邵氏则又添楚原一位大将。多部改编自古龙小说的影片，继续丰富着武侠片类型。

    除此之外，还有长城、凤凰、电懋等多家电影公司在1949年之后坚持武侠片创作，同样屡有佳作问世。

    至此，香港武侠片真正走上了高峰。无论是数量、质量还是种类丰富程度，都达到了前所未有的高度。

【背靠大树·从零开始】

    改革开放之后，武侠片在内地漫长的缺席终于结束。

    各制片厂开始筹拍武侠题材，如日中天的香港也在寻求与大陆的合作。

    当年“红莲寺”的辉煌太过遥远，又刚刚结束了近半个世纪的停滞，“国产武侠片”完全处于从零开始的状态。

    这种发轫又背靠香港这棵“大树”，难免就有很多被动的情况。

    《少林寺》为无数内地观众做了武侠片启蒙。可它并不是一部“国产片”。

    影片由香港长城电影公司投拍，除使用内地演员、内地取景之外，完全是一部港产电影。

    陆港两地制作能力的落差，造就出这种非典型的“合拍片”。而这种差距，并未因内地的开放而迅速缩小，反而有越拉越大的趋势。

    80年代，成龙迅速崛起，香港武侠功夫类影片又发展到了新的阶段。

    反观内地，受各类条件的限制，其进步的速度远远不及香港的成熟体系。

    面对这样的困局，像《少林寺》一般，大力发展合拍，是明智之举。

    香港团队负责制作，内地提供场景和演员，这样的模式一直延续到20世纪末。

    80年代的《木棉袈裟》《南北少林》《海市蜃楼》，90年代李连杰主演的“黄飞鸿”和“方世玉”相关影片均是合拍而成。

    这样的结合方式，“间接地”令内地观众欣赏到“香港武打片”。过足戏瘾的同时，人们的口味也越吊越高。

    合拍片兴起，无形中给纯国产武侠制造了困难。

    本就是白手起家、技不如人，强大的邻居还在家门口赢得了观众。内地武侠片作者的日子，实在是不好过。